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Post by Colossus Magazine on Jul 15, 2005 11:31:47 GMT 2
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Post by Colossus Magazine on Jul 20, 2005 14:13:44 GMT 2
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Post by Colossus Magazine on Aug 9, 2005 17:43:08 GMT 2
Great review for the "CoR" on Background Magazine (NL), I'll post it ASAP
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Post by Colossus Magazine on Aug 15, 2005 8:30:23 GMT 2
WS magazine from Italy says: AA.VV. The Colossus of Rhodes Musea 2005 – 2CD Va dato atto agli amici di Colossus Magazine di essere riusciti, dopo l’esaurirsi del filone dei “cd – tributo”, ampiamente cavalcato da alcune etichette, nell’intento di dare vita a un nuovo “tormentone”: quello dei “concept compilation album”. Si tratta di lavori in doppio formato, molto curati nella parte grafica e nel libretto, che vedono protagonisti più gruppi, ognuno con il compito di narrare una parte di un’unica storia. Ogni band ha a disposizione il tempo di una classica suite (cioè circa venticinque minuti) e deve sottostare ad alcuni obblighi, il principale dei quali risiede nell’utilizzo di una strumentazione vintage e analogica. Dopo il successo della prima uscita, dedicata al poema epico finlandese Kalevala, ecco il curioso concept ispirato allo Spaghetti Western recensito sullo scorso numero di WS. Ideale punto d’incontro tra i due, questo Colosso di Rodi torna ad ambientazioni epiche appoggiandosi però all’omonima pellicola girata da Sergio Leone nel 1961. Sei i complessi partecipanti: Leviathan, Greenwall, Mad Crayon e Revelation (Italia), Sinkadus (Svezia), Velvet Desperados (Finlandia). Il risultato, specialmente nel primo dischetto, è all’altezza delle aspettative, anche se il vincolo della suite sembra in generale costringere i vari gruppi ad uniformare un po’troppo la loro proposta musicale, spingendoli verso un’alternanza di pieni e di vuoti alla lunga prevedibile. Tra i vari contributi ci piace segnalare quello degli ottimi Greenwall, gli unici in un dilagare di tappeti di mellotron, lirici flauti e più o meno marcate citazioni Genesisiane a puntare verso una chiave più varia e KCrimsoniana, coraggiosamente inserita all’interno di una struttura quasi operistica, fatta di maestose arie condotte dalla splendida voce di Michela Botti e funzionali recitativi a più voci. Ad impreziosire il tutto, i consueti interventi esterni di altri strumentisti, stavolta impegnati al violoncello e ai sassofoni. La copertina di Paul Whitehead ci riporta a scenari conosciuti: il Colosso è un ascolto che non deluderà gli amanti del buon vecchio prog sinfonico. www.musearecords.comPaolo Carnelli
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Post by Colossus Magazine on Sept 22, 2005 8:45:14 GMT 2
from Amazon.com:
Colossus of Rhodes concept album review, September 20, 2005 Reviewer: C. R. Debney This album is based upon an old film made about a slave revolt which eventually ends up involving the great colossus itself. From what I can gather the idea was to give six bands up to 30 minutes each to compose for a part of the story. They had to keep it to the style of 1970's prog. rock and could use no computers or loops.
This is one of the most musical endevours I have ever heard. Some of it is sung in Greek and some in English but it is the way the instruments sound alive and interacting with each other that really makes this a musical journey worth taking. Think of bands like Yes or early Camel jamming together around themes and you might get close. The booklet as well is excellent, featuring info. on the bands involved, all the lyrics, including translations where appropriate, story synopsis, and even a cheesey comic strip of the story. This is for people who like listening to real people playing and enjoying themselves. Go on...take the plunge and try something alive for a change!!!
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Post by Colossus Magazine on Oct 5, 2005 8:51:01 GMT 2
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The Colossus of Prog
Guest
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Post by The Colossus of Prog on Oct 18, 2005 6:42:46 GMT 2
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The Colossus of Prog
Guest
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Post by The Colossus of Prog on Oct 24, 2005 14:52:06 GMT 2
VARIOUS ARTISTS The Colossus Of Rhodes Review (Permanent link) by Gus @ 1:57:11 PM EST, 10/16/2005
— I just love these Colussus projects (the name of the organization that puts these together). This particular one, The Colossus Of Rhodes, is quite good. On the whole, there are 3 excellent pieces, one very good, and 2 that are a bit below par. I'll start with the two I don't like as much. The worst thing about them is probably the fact that they end each CD, and the final song by Revelation is my least favorite on the album. The Sinkadus piece is not really bad at all, but I think their style does not lend itself well to extended epics. For Revelation, it's more a matter of personal taste. They are much smooth and neo sounding for me, and 29 continuous minutes of that style is just too much.
The finest epic is the first one, by Leviathan, a band I'm not at all familiar with (in fact, the only one I've heard before is Sinkadus). They manage to incorporate all the best aspects of 70's Italian prog rock, while maintaining a fairly original approach. Greenwall and Mad Crayon sound considerably more modern, but still pull off great compositions. This is very engaging music over all. Velvet Desperadoes seem like they may be a young band, as their epic follows a pretty traditional formula for epics. They sound like they are more comfortable in the Deep Purple/Led Zeppelin style of hard rock, but manage to acheive some interesting symphonic moods and structures as well.
Considering all the bands were asked to use only authentic analog equipment (barring the recording and production equipment I assume, since all the compositions have a very modern production and recording to my ears), and were told to make the epics in a 70's prog style, it is very impressive that this set (and all the Colossus releases so far) has such a high quality. Even the concept was given to the bands, meaning it wasn't their own artistic visions that spawned it, which can often lead to disasterous results. Overall though, well worth having if you like 70's style prog (none of the suites is going to win any originality awards, but they are not overly derivative of any particular bands either), but not essetial or a masterpiece.
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The Samurai of Prog
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Post by The Samurai of Prog on Nov 29, 2005 14:00:48 GMT 2
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The Samurai of Prog
Guest
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Post by The Samurai of Prog on Jan 5, 2006 15:19:47 GMT 2
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Post by Colossus Magazine on Jan 5, 2006 15:36:25 GMT 2
from the net:
Colossus of Rhodes concept album review This album is based upon an old film made about a slave revolt which eventually ends up involving the great colossus itself. From what I can gather the idea was to give six bands up to 30 minutes each to compose for a part of the story. They had to keep it to the style of 1970's prog. rock and could use no computers or loops.
This is one of the most musical endevours I have ever heard. Some of it is sung in Greek and some in English but it is the way the instruments sound alive and interacting with each other that really makes this a musical journey worth taking. Think of bands like Yes or early Camel jamming together around themes and you might get close. The booklet as well is excellent, featuring info. on the bands involved, all the lyrics, including translations where appropriate, story synopsis, and even a cheesey comic strip of the story. This is for people who like listening to real people playing and enjoying themselves. Go on...take the plunge and try something alive for a change!!!
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Post by Colossus Magazine on Mar 7, 2006 10:51:46 GMT 2
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The Samurai of Prog
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Post by The Samurai of Prog on Apr 3, 2007 10:36:58 GMT 2
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Post by Colossus Magazine on Oct 2, 2007 10:25:50 GMT 2
Colossus es el resultado de la casa discográfica MUSEA y la revista especializada en rock progresivo de Finlandia Colossus, una idea muy buena que ha servido para mostrar y proyectar estos buenos discos en el mundo progresivo.
“The Colossus Of Rhodes – The Seventh Progressive Rock Wonder”
Para comenzar ha hablar de la música me gustaría hacer un paréntesis en el concepto y en este caso la historia conocida, el Coloso de Rodas, se construyó alrededor del 300 a J.C. El famoso Coloso es una estatua de Apolo, en 35 metros de bronce, que fue erigida a la entrada del puerto de Rodas y destruida por un terremoto. Sus restos fueron vendidos por los árabes a un chatarrero judío en el año 667.
En el año 672 de la era cristiana, cuando los árabes invadieron Rodas, la sombra de un cuerpo gigantesco sumergido en las aguas los llenó de estupor.
El coloso de Rodas, enorme estatua de bronce que se había erguido a la entrada del puerto, yacía desde 800 años atrás en el fondo marino, cubierto de algas y moluscos, quebradas las piernas rostro hundido en el cieno.
Chares de Lindos y Laches habían sido los arquitectos. Después de 12 años de trabajo que la tarea se había iniciado en el año 292 a. C., Chares se suicidó acosado por el temor de no lograr jamás la estabilidad de la estatua. Laches concluyó la obra, que insumió sumas fabulosas. Se necesitaron más de trescientas toneladas de bronce. El interior de la estatua estaba rellenado de ladrillos hasta la cintura; la parte superior era hueca y encerraba una escalera que conducía hasta la torre del fuego colocado en la cabeza. Todas las noches los guardianes subían hasta la torre para encender las antorchas, que, trasluciendo por los ojos del coloso, servían de faro a los navegantes. Esta estatua, consagrada al Sol, tenía las piernas separadas, con los pies afirmados a cada lado de la entrada del puerto. El Coloso de Rodas fue derribado, 56 años después de su erección, por un terremoto y nadie se preocupó jamás por levantarlo de nuevo. Cuando, finalmente, los restos fueron retirados del mar, fue para utilizarlos en nuevas construcciones.
Disco 1
Pista 1
Un Prisionero È Sempre Libero
Interprete: Leviathan - Italia
Duración: 26:34
Se escucha el sonido del mar y una flauta, acompañados en el fondo por una arpa, un pasaje simplemente muy reconfortante para un inicio muy lustroso, lentamente se integra un sintetizador, que acompaña a la grandeza de un comienzo que todo en esta vida tiene, como desentendido el sintetizador perdura en su cesar y se inicia la interpretación de la banda, es hoy un día nublado cuando comienzo a escribir de eso mientras escucho el tema, pues creo que no hay mejor manera de hablar de algo, que cuando se le este viendo, como una pintura de un rostro, una mujer posando y el pintor tratando de perpetuar ese momento intrascendente, como la idea que permanece quieta para esperar ser plasmada en forma de letra y que permuta y sigue, grandiosa interpretación se escucha en este primer capitulo, de algo que se ha valido un proyecto así es que efectivamente incita a las bandas a crear lo mejor posible, la otra función principal de este tipo de proyectos es la del reconocimiento y expansión de las bandas, pues a mi en lo personal me ha servido para prestarle más intención a países y bandas que no conocía, una de las cualidades de la música italiana a mi parecer es que le imprime cierto romanticismo su forma de interpretación vocal y pasando a el segundo capitulo, la interpretación ronda dentro de lo sinfónico, por la estructura y el manejo de los instrumentos, se hacen presentes los sonidos de instrumentos de viento y cadencias muy rítmicas dentro de esta pieza, pasan una a una las influencias marcadas en esta banda, GENESIS, YES, PINK FLOYD y PFM, no por eso la banda logra una identidad muy notoria, en general una pieza muy buena el inicio de este disco, por cierto únicamente 3 integrantes.
Disco 1
Pista 2
The Secret Passage
Interprete: Greenwall - Italia
Duración: 27:13
Como recordando aquellos momentos en los que se hacia la presentación por medio de trompetas nos presentan el tercer capitulo de esta historia, seguida de una interpretación muy bien lograda y eclipsada de momento para pasar a momentos de cuerdas en las que una hermosa voz femenina canta y cuenta… una conversación, un hombre abre con su voz la mezcla de los idiomas y momentos de piano muy bellos, acompañamientos de cuerdas, muy bien hecho a la usanza de una opera ó presentación teatral, cuando llega el momento de el cuarto capitulo regresan los sonidos de cuerdas y un órgano pequeño para la conversación, como digo una buena interpretación de una historia, no olvidando la musicalización que tiene constantes variaciones y enriquecido, hasta la llegada de lo que es algo que es de notar, una pasaje muy oscuro y brillante a la vez, en el cual se pude sentir toda la expresión macabra para cerrar con un canto romántico muy bueno uno de los mejores temas del disco sin duda.
Disco 1
Pista 3
God Of Silence
Interprete: Sinkadus - Suecia
Duración: 23:14
Sin duda alguna este es el tema que se acerca a un misticismo y una interpretación aceptable, para ser un tema muy largo puede llegar a ser muy pasivo, por ende no malo si es que se ve los adornos y la interpretación, si te gustan las interpretaciones espaciales con toques de psicodelia, en este corren los capítulos 5 y 6, es una rola para hundirse en lo profundo, que viaje… mas que notoria la influencia PINK FLOYD y PORCUPINE TREE hombre este disco tiene casi un tema para distintos gustos pero a mi me gustan todas, pero esta en lo particular le da ese toque celestial recordándonos la grandeza de Júpiter.
Disco 2
Pista 1
Come Vento Tornero
Interprete: Mad Crayon - Italia
Duración: 25:05
Con un sonido fresco nos trasportamos a el capitulo 7 en donde se nos musicaliza de manera muy hermosa y más creo yo dentro del Neo-Progresivo con toques sinfónicos, me encanta el trabajo en los teclados pues le dan mucha vida a la canción a lo largo de la interpretación, las voces son colocadas con buen volumen, sin duda este tal vez sea el mejor tema del disco, me recuerdan a las actuales bandas de progresivo en verdad un buen trabajo sobre los ritmos y los cambios que dan paso al capitulo 8, en fin un tema muy melódico y ricamente instrumentado, pasando por momentos reflexivos y pasivos, para después desplegar una finita pero bella muestra de poder interpretativo, en verdad uno de los temas a escuchar.
Disco 2
Pista 2
Lords And Knights
Interprete: Velvet Desperados - Finlandia
Duración: 24:51
Para el capitulo 9 y 10, nos vamos a una interpretación muy cercana a los clásicos que ha nuevas propuestas, puesto que su sonido se podría podido sacar de bandas mas pasadas, en lo personal esta pieza me trae el sabor de ser más vieja de lo que aparenta, tal vez eso se deba a la interpretación del vocalista y el tono de la distorsión ocupada en la guitarra, es un tema bastante bien hecho con cambios muy apropiados y una interpretación muy decorosa, momentos dentro de los cuales aparece un notorio BLUES, clara personalidad de la banda y que le da ese toque de pasado, el termino de este tema es simplemente bueno puesto que me hace recordar tantas cosas, tal vez resalte con el tema épico un poco… nada más pero a mi gusto mucho la forma de hacer música de esta banda un buen tema.
Disco 2
Pista 3
A New Dawn
Interprete: Revelation – Italia
Duración : 29:26
Para los últimos capítulos 11y 12, tenemos a esta banda italiana que la verdad hace un trabajo que me encanto para mi el mejor tema y el más largo por cierto, tal vez no sea el mejor vocalista pero me parece tan expresivo su estilo que la verdad me gusto mucho su forma de cantar y la forma en la como se integra a cada acorde de la música, cualidades que me gusta que se cuiden en la fabricación de temas, además de que tiene sus partes oscuras y emocionantes, en verdad es un tema para recordar y escuchar más de una vez, en general hace un buen cierre para un magnifico disco.
Para concluir diré que es un disco bastante bueno que no debería de faltar en toda colección más ó menos respetable, sin duda una muestra imprescindible de un concepto creo yo muy bien llevado acabo por las bandas involucradas, este se encuentra dentro de un sonido muy sinfónico y progresivo muy dentro de los clásicos, con el tiempo este será un clásico también.
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The Samurai of Prog
Guest
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Post by The Samurai of Prog on Jun 6, 2008 6:06:15 GMT 2
Review by OzzProg (Kyle)
5 stars These Colossus/Musea projects are UNDER ESTIMATED SO MUCH. Wow...Jeeze, it blows my mind that only 4 (5 with myself included) have so far rated this album.
This 2 CD EPIC story of the Colossus of Rhodes is a musical journey in through your ears, and out through your soul. Each track is layered with beautiful sounds and textures, that recreate the adventures that take place around The Seventh Progressive Wonder. This is simply a must have, each band has devoted as much effort into each song as they usually would for an entire album.
There are no weak tracks in my opinion, just changes of style. The main style used here is Italian Symphonic Rock, but it varies a bit. The most beautiful track on the entire album is the first one, Un Pensiero e Sempre Libero by Leviathan. But if you aren't in the mood to listen to beautiful melodies, switch to my favourite ROCKIN' track, Lords And Knights by Velvet Desperados.
This is simply a MUST HAVE, along with most of the other Colossus/Musea productions (Especially; Odyssey, The Greatest Tale, my favourite!)
If you like GOOD PROG, buy this, enjoy this, love this magnificent masterpiece of Progressive Rock.
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